Valentín y la melodía del corazón

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En el umbral entre la infancia y la adolescencia, Valentín —un niño de 12 años— atraviesa un territorio incierto: su cuerpo cambia, sus emociones se intensifican y el mundo comienza a exigirle definirse. Mientras ordena y vacía su caja de juguetes como un gesto aparentemente práctico, Valentín en realidad ejecuta un rito íntimo de pasaje. 

Cada objeto que descarta parece confirmar una idea silenciosa: crecer implica dejar atrás. Sin embargo, un pequeño juguete musical —regalo de su abuela— irrumpe en la noche. Aunque está averiado y solo repite dos notas en loop, su sonido despierta una memoria corporal profunda: los días en que bailar, cantar y jugar no eran actividades infantiles, sino formas absolutas de libertad y creación. La obra se pregunta: ¿En qué momento comenzamos a desvincularnos de nuestro impulso creativo para responder a expectativas externas?; ¿Crecer significa necesariamente renunciar? La obra no plantea la infancia como nostalgia idealizada, sino como un territorio de saber sensible que suele silenciarse en el tránsito hacia la adultez. 

Frente a ello, propone el cuerpo, la voz y el juego como herramientas activas para atravesar la vulnerabilidad, habitar el cambio y transformar el miedo en impulso creativo. Más que resistirse al crecimiento, la obra sugiere reconciliar etapas: integrar al cuerpo, la voz y el juego, como fuerzas vitales para afrontar la transformación con valentía.